“Cantar para nadie”, de Araceli Fernández León

Cantar para nadie, X Premio Internacional de Poesía José Zorrilla (Hiperión, 2024), de la poeta Araceli Fernández León (Villanueva de Córdoba, Córdoba, 1972), es una inmersión profunda en las complejidades de la vida de una mujer, desde la niñez hasta la madurez, plasmadas en versos que oscilan entre lo íntimo y lo universal.

Este libro, cuya narrativa poética se despliega como un mapa emocional, no solo relata los hitos más evidentes de una vida –la infancia, lo cotidiano, la realidad social o la familia–, sino que indaga en las capas más sutiles de la experiencia humana: el descubrimiento de la identidad, la lucha contra las expectativas sociales y la constante reinvención personal.

La autora estructura el poemario con una fluidez que evoca la corriente del tiempo, donde cada poema parece ser un fragmento que se desprende de un río mayor. Al leer, uno se siente arrastrado por este flujo que conecta los momentos luminosos con los oscuros, las victorias con las derrotas, y lo trascendental con lo cotidiano. No hay cortes abruptos entre los temas, sino una transición orgánica que refleja la forma en que la vida, en su complejidad, nunca se detiene realmente.

Uno de los grandes aciertos del libro es la voz poética, que logra ser íntima sin caer en el sentimentalismo, y reflexiva sin resultar hermética. En cada verso, la autora encuentra el equilibrio perfecto entre la emoción cruda y la observación aguda, lo que permite al lector sentirse profundamente conectado con la experiencia descrita, aunque esta sea ajena a su propia realidad. A través de imágenes vívidas, la poesía transforma momentos aparentemente comunes en escenas cargadas de significado: “Me bautizaron con la fiebre. El día de mi primera comunión sufrí / gastroenteritis. En mi matrimonio, varicela. Con los sacramentos, / la bondad y la gracia de Dios venían a mí de esta / forma. Dejé de ir a la iglesia por miedo a enfermar. Ahora / estoy infectada de amor. / (…) No vengo a ser poeta. Yo vengo a la sanación. Yo / abro la Biblia y leo. Leer la Biblia es comulgar con la poesía. / Si la palabra me quema en la boca y le cuento mis pecados, / ella siempre me perdona.” (“La enferma”).

El uso del lenguaje es otro de los aspectos destacados del poemario. La autora mezcla un lirismo casi musical con un lenguaje directo y sincero, lo que les otorga a los poemas una resonancia especial: “Hace cuarenta grados bajo cero que no vemos el verano. / Nuestras cuencas son dos ojales sin flor en el traje de un muerto. / ¿Qué haremos ahora? / Tan solo nos dejaron estas manos / para escribir plegarias y poemas. / Los que nos arrancaron los ojos, / los lanzaron a otro mundo, / a esa misma zanja donde moran sus corazones / que no podemos ver porque no tienen.” (“Cuarenta grados bajo cero”).

Otro tema recurrente son los que aluden a la relación que la poeta guarda con las artes, fundamentalmente, con la poesía, esta se convierte en el propio objeto de reflexión: “Quiero escribir el / gran poema, un poema desgarrado o un poema mordedura. / Escribir en carne propia y con carne propia lo que nunca / escribí o nunca había escrito. Ya veo el título: <<Carnada de / poeta>>. Pasen y lean, vean cómo me devoro a mí misma, / primero un brazo y después la pierna. Llena estoy de marcas, / me muerdo, me muerdo y me entrego. Tomad y comed todos / de él, porque este es mi cuerpo, el negocio del siglo.” (“Mesiánica”)

La influencia del entorno, tanto físico como cultural, también juega un papel importante en el desarrollo del poemario. Hay una clara conexión entre la protagonista y los paisajes que la rodean, desde las calles polvorientas de la infancia hasta los cielos claroscuros de la adultez. En este sentido, el poemario no solo relata la historia de una mujer, sino que captura las geografías que configuran su existencia, convirtiéndose en un retrato tanto individual como colectivo.

En última instancia, este poemario es un testimonio poderoso de lo que significa ser mujer en un mundo que constantemente redefine, pero rara vez comprende por completo, las expectativas sobre el género. Sin embargo, no se limita a ser una obra feminista o de denuncia, aunque estos elementos están presentes de manera sutil. Más bien, es un canto a la humanidad en todas sus facetas, una invitación a reflexionar sobre nuestras propias historias y las historias de quienes nos rodean.

Al cerrar el libro, uno no puede evitar sentirse transformado. Hay algo profundamente sanador en reconocer las luchas y los triunfos de Araceli Fernández León, especialmente cuando están plasmados con tanta belleza y verdad. Este poemario no solo merece ser leído, sino atesorado, porque en cada verso late la vida, con toda su crudeza y esplendor: “Afinas el oído para escuchar el mundo, pero solo oyes tu / corazón. Tu corazón incansable, esa víscera capaz de bombear / siete litros de sangre por minuto. En ese tiempo se puede leer un poema como se puede leer una vida.” (“Música y destino”).

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Araceli Fernández León es una poeta nacida en Villanueva de Córdoba, Córdoba, en 1972. Ha publicado los libros de poesía Cartas a Lara (La Fuente Vieja, 2019) y Hormigas rojas (La Fuente Vieja, 2021). Colabora con artículos, poemas y relatos en revistas locales y digitales. Es miembro de los proyectos literarios “El parque blanco” y “Poetas feroces”.

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