“Beatrix Cenci” en México

El hecho de que se estrene una de las óperas más importantes escritas en Latinoamérica en México es sorprendente, cuando no debería serlo.

Para festejar este momento he solicitado al Dr. César Octavio Moreno Zayas un texto sobre el estreno de esta obra, del que él pudo ser testigo, y que ha estado rodeado de una polémica que parece sorprendente en pleno siglo XXI, pero que marca el carácter de muchos de nuestros espectadores y nos deja ver que a lo largo de la historia el espectador de ópera es el que más lentamente ha aceptado la evolución escénica.

Lejos de un nacionalismo folklorista, Alberto Ginastera (81916-1983), fue un compositor de su tiempo, cercano a los conceptos más modernos de compositores como Bártock o Stockhausen. Su obra se caracteriza por el uso de estructuras europeas con melodías de la tradición argentina, pero con un sofisticado lenguaje personal. Educado en el conservatorio de Buenos Aires, será en EU donde tendrá un reconocimiento profesional mayor al haber sido comisionado por la fundación Elizabeth Sprague Coolidge para escribir la cantata Bomarzo y por la sociedad de la ópera de Washington la obra que es el tema de este artículo: Beatrix Cenci, entre otras comisiones y premios.

Es esta última la obra que más cercana estará a su ideal operístico. Una partitura llena de sensualidad, que se convierte en violencia y una denuncia de abuso. Una propuesta de Grand ópera con un lenguaje completamente perteneciente al siglo XX.

Sus viajes por Europa, lo llevaron a fijar su residencia en Ginebra, Suiza, donde terminará sus días, no sin antes habernos dejado un corpus que incluyó cuatro óperas, ballets, música sinfónica, música de cámara piezas para piano y música de cine.

Nuestro repertorio, siempre olvidado, es muy poco representado, lo que nos aleja de las grandes obras de nuestros creadores y, por lo tanto, de nuestra historia emocional y de nosotros mismos.

Bienvenido Ginastera

Cesár Octavio Moreno Zayas

En estos días se dio un hecho interesante en el Palacio de Bellas Artes y fue el estreno en México de la ópera Beatrix Cenci del compositor argentino Alberto Ginastera. Luego de diversas novenas, requiems de Verdi y Bohemes (de Puccini, al menos podrían variar con Leoncavallo) que programan con regularidad es de resaltar que la compañía de ópera de Bellas Artes programe Ginastera. Hay muchas impresiones que comentar. En principio, la orquesta bajo la batuta de Julia Cruz logró una lectura adecuada y coherente de la partitura, lo que permite un disfrute de la ópera. La música de Ginastera no es fácil ni de interpretar y tampoco de escuchar, por lo que una lectura e interpretación adecuada es un must para que esta obra pueda tener un impacto en el público.

La propuesta escénica de Marta Eguilor, con escenografía de Itzel Alba, iluminación de Patricia Gutiérrez y vestuario de de Eloise Kazan estuvo muy bien lograda.

La historia originalmente ambientada en 1599 nos narra cómo un ser perverso, conde Cenci, abusa de su poder, viola a su hija y al final será asesinado por su misma hija, la cual será condenada a muerte por su crimen. Esta historia de abusos no se nos presenta como algo distante en el tiempo y la misma Marta Eguilor comenta en el programa de mano lo actual de este tipo de historias. Con todo lo anterior en mente y con una lectura pertinente de la partitura y el libreto es que se logra concebir una propuesta transtemporal que permite reflexionar sobre los abusos contra mujeres que se han hecho en el pasado, pero que también se siguen haciendo, esto es significativo en casos como México donde la violencia a las mujeres sigue existiendo.

Un punto interesante y acertado, a mi forma de ver, fue el uso de referencias Frida Khalo, Pier Paolo Pasolini y Louise Bourgeois. El famoso cuadro de Las dos Fridas de Khalo aparece al tener dos Beatrix, la primera interpretada por Hildelisa Hangis y Rosario Aguilar (alternaron funciones) y el doble de Beatrix interpretado por Viridiana Tovar. Ambas aparecieron con heridas en el pecho y la verdadera Beatrix aparecerá con el corazón, mismo que será arrancado por el conde. Las dos Beatrix da pie a muchas interpretaciones sobre los sufrimientos que el personaje pasa a lo largo de la ópera.

La escena del baile de máscaras donde el conde debe anunciar la muerte de sus hijos y da muestra de todos sus abusos incluyó referencias al Marqués de Sade y también a la adaptación fílmica que hizo Pasolini de los 120 días de Sodoma. Para un momento de claro abuso de poder, donde la humillación y la agresión están presentes tanto en la música como en el libreto, el uso de de Sade/Pasolini es un acierto. La acción se desarrolla principalmente en pequeños espacios cerrados pero transparentes los cuales son presentados al inicio a través de los cambios de escena con música tecno entre cada escena y con iluminación especial para cada uno de ellos. Estos espacios poco a poco serán campos de batalla del conde y de Beatrix, por momentos el primero expandirá su influencia a otros, luego estará constreñido a uno sólo, donde al final morirá. El programa comenta que estos lugares fueron inspirados en la obra Celdas de Louise Bourgeois.

El elenco tuvo una muy buena interpretación donde se destaca a Beatrix con Hangis y Aguilar, al conde Cenci interpretado por Genaro Sulvarán y Lucrecia interpretado por Elba Flores y Rosa Muñoz, quienes alternaron funciones. En general fue un gran trabajo y esperemos pronto lleguen las demás obras de Ginastera y de muchos más compositores que faltan por aterrizar a Bellas Artes.

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