“Debajo del lenguaje solo hay niñas llorando”, de Paula Escrig Peris

Hace unos días visitó mi centro, el IES Los Montesinos-Remedios Muñoz, la joven poeta Paula Escrig Peris (Castelló, 2000), que fue galardonada con el VI Premio de Poesía Joven Tino Barriuso, por su poemario Debajo del lenguaje solo hay niñas llorando, que publicó la prestigiosa editorial Hiperión el pasado año.

Lo primero que me sorprendió de este libro son los apartados en los que está dividido: “Uno más uno es uno” y “Uno más uno es dos”, mostrando con ambos títulos una declaración de intenciones, pues estamos ante una obra que es un viaje íntimo a través de las distintas etapas del crecimiento femenino. Con una voz poética sensible y llena de imágenes evocadoras, Paula nos lleva de la mano por los rincones de la infancia, la turbulencia de la adolescencia y la incertidumbre de la adultez temprana.

Los primeros poemas nos presentan a una niña que debe convivir con sus miedos, con el dolor, con la inquietud del primer amor, etc., y para ello el único vehículo es el lenguaje, siendo este un intento visceral de capturar lo inasible. A través de versos fragmentados, pausas inesperadas y metáforas que se desvanecen antes de asentarse, la autora nos sumerge en un mundo donde la poesía se convierte en una lucha constante contra la insuficiencia del lenguaje: “Otra vez el casi cuerpo se me escacharra / se despierta con tos / me asoma al balcón / no entiendo / los sustantivos abstractos ni cuándo dejan de crecer las niñas.”

Desde el primer poema, se percibe la tensión entre lo que se quiere decir y lo que realmente se escribe. Hay espacios en blanco, repeticiones y frases inconclusas que no solo refuerzan la idea de lo inefable, sino que también invitan al lector a completar el sentido con su propia emoción. El poemario parece sugerir que ciertas experiencias—el dolor profundo, el amor absoluto, la soledad abismal—no pueden describirse del todo, sino apenas insinuarse: “cuando hacíamos todas las cosas que ya no hacemos / no sabía qué escondía el lenguaje / ni cuánto puede durar una noche de un alma oscura / cuando hacíamos todas las cosas que ya no hacemos / no sabía que desear el amor y desear la piedad / solo compartían la fuerza del deseo”

Uno de los grandes logros del libro es su capacidad para transmitir sensaciones más allá de las palabras mismas. A través de la musicalidad rota de sus versos y un uso preciso del silencio como elemento expresivo, la autora logra que el lector sienta más de lo que entiende: “no reconozco este pellejo este tapón esta existencia / me gustaría llorar / acaricio el cristal / mis manos solo saben / tocar arena y / cuerpos cansados / desgastados por los bordes”

La última sección del poemario se adentra en la madurez con versos que exploran la independencia, la nostalgia por lo perdido y la fuerza de quien se ha reconstruido a sí misma: “Mira / llevaba toda la vida andando de puntillas / sin hacer ruido sin molestar pero / el otro día vomité / un tapón de cachos de palabras y saliva y sangre / (…) cogí los trozos de corazón del suelo de mi cuarto / me los comí / limpié los restos / salí a la calle / empecé a hablar”

Uno de los mayores aciertos del libro es su capacidad para capturar con precisión la fragilidad y la fuerza de cada etapa. Las metáforas que utiliza—el tapón como símbolo del miedo y el dolor interior, que impide la verbalización de los sentimientos que ahogan y laceran, que muestra ante el espejo una imagen que aún no se comprende, la piel que aprende a habitarse…—construyen un universo poético rico y emotivo.

Un testimonio poético de una mujer, Paula, que ha atravesado una adolescencia marcada por la soledad, los miedos, la incertidumbre y el dolor, para finalmente hallar refugio en el amor correspondido, en las amigas, en los padres, en la reconciliación con el lenguaje: “menos mal que mis amigas / me han enseñado a querer y a cocinar para cuatro / (…) no duelen / sus cuerpos me ayudan y / agradezco la comida / nos damos / cariño con la palabra”

Estamos, pues, ante un poemario de contrastes: de tormentas internas y cielos despejados, de noches agitadas y amaneceres serenos, de heridas abiertas y caricias que sanan, un poemario con un marcado cariz vitalista cuya voz se vuelve más luminosa, en el que el amor no es salvación, sino un hogar donde la protagonista aprende a habitarse sin miedo: “tengo la necesidad de decirte que te quiero / por si acaso algún día / cuando seamos mayores y estemos jubilados por fin y / nuestros cuerpos ya no reflejen la luz y eso no nos dé miedo / y ya no sepamos los significados de todas las palabras que / gastamos / a ti te dé el sol en la mejilla / la espiral del deseo convertida en rizoma / y sientas algo cálido dentro”

Debajo del lenguaje solo hay niñas llorando es una lectura imprescindible para quienes buscan poesía honesta, cargada de emociones y capaz de resonar con cualquiera que haya sentido el vértigo de crecer, un libro que desafía, que deja preguntas sin responder y que recuerda que, a veces, la verdadera poesía ocurre en lo que no se dice.

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Paula Escrig Peris (Castelló, 2000) es filóloga hispánica por la Universitat de València, especializada en narrativas de violencia y poéticas de lo viviente. Ha colaborado con revistas literarias como Casapaís o Zéjel. Trabaja, estudia y baila. Le gustaría vivir tranquila.

Este libro ha sido ganador, entre un centenar de obras presentadas, del VI Premio de Poesía joven Tino Barriuso. El jurado de dicho premio valoró en Debajo del lenguaje solo hay niñas llorando, el lirismo con el que expresa la entrada de una niña en la vida adulta. La autora recurre a un lenguaje poético de carne y hueso que se manifiesta como el autorretrato de alguien que se siente a sí misma y es consciente de sus cambios, con el descubrimiento del otro y el ansia original de integrarse en el mundo, sin renunciar a
un saludable sentido del humor.